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NUEVO CD DE INDIOS GRISES |
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"Las cerezas maduran paulatinamente del
verde al rojo. Algo similar ocurre con el sonido de una cuerda: el
artista logra que las disonancias maduren paulatinamente en armonías."
Esta frase, escrita por Lichtenberg a mediados
En enero, absolutamente verdes, lanzaron al
mercado su primer single, Primera Entrega. Casi inmediatamente, dos LP:
Carnaval 2004 y Pepe el Conformista, álbum éste donde sus pieles lucen
ya un naranja brillante. Apenas tres meses después, nos ofrecen un nuevo
trabajo, El artista creador, diez canciones grabadas íntegramente en
Buenos Aires. Los músicos: dos guitarras,
Para el músico uruguayo Jorge Drexler, "La
melodía es como un fijador que se añade para dejar claro lo que queremos
trasmitir." En este LP, INDIOS GRISES van más allá. Cada tema ha sido
especialmente estudiado y, con exquisita puntería, elegido para fundirse
con la letra. Delicada pero firmemente, el revolucionario decir de
Menassa se asienta en el hacer de estos músicos y el Clásico viene del latín classicum (de primera clase), y se aplica a aquello que se adapta a las normas y costumbres consideradas como fórmula de perfección establecidas (Larousse). Y es que la seriedad de los componentes del Grupo es digna de mención. Esto se nota, tanto en el resultado final como en cada uno de los temas, pasando por la manera en que cada músico se entrega al instrumento para ser pura vibración. Vayamos de lo general a lo particular. Este álbum ha sido pensado con inteligencia, hasta el último detalle. Rock, blues, jazz, son los ritmos que marcan la pauta, pero libres de aquellas suciedades sonoras, de texto, de rabia y de actitud que, a veces, el género exige. El grupo se siente más cómodo entre baladas clásicas tratadas como porcelanas y retazos sabiamente avinagrados de las formas libres de los sesenta.
El primer tema, a modo de presentación, nos
va introduciendo en el clima necesario para captar la dimensión del
hecho. Y no deja lugar a dudas. Un comienzo de alto nivel que no decaerá
en ningún instante, al contrario, irá aumentando en intensidad,
controlando la energía hasta Difícil apuesta, tratándose de este tipo de ritmos, que los músicos resolverán con exquisita rigurosidad. Con una elocuencia honrada y sincera, ligarán conceptos y acordes sin el pie de la técnica encima del cuello. Muestra de ello es el último corte, una auténtica fiesta para los oídos, donde cada instrumento (guitarras, bajo y batería) tiene su momento de gloria. Y vaya si lo aprovechan. Rock casi académico, donde Leandro nos muestra sin tapujos, pero también sin excesos, la fuerza de su voz. Soberbio ejercicio de doma para este pura sangre, que le permitirá recorrer todos los registros y sus matices, con la libertad de quien sabe que ya ha elegido sus cadenas.
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Como muestra, baste un botón: "Soy un hombre
cautivado por su propia ternura" reza la letra del tema 6 y podemos
reconocer en esa frase una ley. En todas las canciones, por muy crudo
que sea el mensaje, hay un Estamos de suerte, hoy se vuelven a poner de moda otros valores musicales que poco tienen que ver con la feria de las vanidades comerciales que es el pop ahora mismo. El trabajo por combustible, canciones de verdad y un sonido fresco son las armas de este cuarteto que dará mucho que hablar. Fecundo mestizaje que acaba produciendo, seguramente sin pretenderlo, como fruto de indudable madurez, una creación siempre abierta: EL ARTISTA CREADOR, música de primera clase.
Carmen Salamanca Gallego
PÍDELO EN: |
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125.001 ejemplares: NADIE, NUNCA, ME ALCANZARÁ, SOY LA POESÍA |
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EZRA
POUND Reúno estas
palabras para cuatro personas, Descansa,
Maestro, pues estamos cansados, muy cansados, Descansa,
hermano, pues ¡mira! ¡fuera está el alba! Libéranos, pues
afuera hay hermosos colores, Libéranos, pues
perecemos Libéranos,
porque hay alguien
GRUPO CERO
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Venid, canciones
mías, expresemos nuestras pasiones siquiera
expresáis la nobleza de nuestro carácter, Pero vosotras,
canciones nuevas del montón, Oh, los pocos
desamparados de mi patria, Artistas rotos
frente a ella; amantes de la
belleza, muertos de hambre, vosotros que no
podéis salir adelante vosotros, que
sólo podéis hablar, tomad en
consideración:
Id, canciones mías, buscad la alabanza de
los jóvenes y
Id, canciones mías, al solitario y al
insatisfecho,
Hablad contra la opresión inconsciente,
Id a los que tienen una lujuria exquisita,
Id de manera amistosa,
Id a los adolescentes a quienes les asfixia
la familia...
Salid y desafiad la opinión, |
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RAÚL
GUSTAVO AGUIRRE - El sonido, sin precedentes internos, es hábito de la nada. Abusar de la Esfinge sin acudir a su necesidad, divulgar noticias gimnásticas, es silencio. Ese ruido estará siempre al servicio de los amos de la tierra: los grandes testigos han ejercitado hasta la perfección un silencio tal que en ellos no calla más que un abismo, una mirada enorme hacia la Poesía. - La pasión inventa su cantera, y la cantera su canto. El poeta es aquél que, sin autorización y sin prever las consecuencias, escarba siempre el fondo del socavón maldito. - La Poesía está hecha de diálogo, de pasión, de circunstancia, como si en un enorme telar en movimiento surgieran de improviso, entre las fibras neutras, veloces hilos color de relámpago que nos es preciso incrustar para siempre en el manto real de la existencia. Hace falta obstinarse ante la sospecha de nuestras manos inhábiles, no dar nada a la nada, no permanecer extáticos ante la fabulosa riqueza que la vida nos desea mostrar. No hay otro ademán ante la Noche que el de esa verdad que se pierde y ese diamante que el poeta retiene, exhausto, ante nuestra mirada. - Siempre se servirá la poesía de esa alianza impenetrable entre la confusión de un hombre y la presencia de un niño. - Nada puede sustraer al poeta de su alianza entrañable con los seres humanos. Sean hijos del rayo o de la niebla, sean milagrosos u opacos, irradiantes o acumulativos, y cualesquiera el estado actual de sus relaciones, su presencia en el mundo le es ratificada constantemente y es en ellos donde encontrará siempre la única razón de su metabolismo: esa trasmutación de evidencias que le elige cuerpo y árbitro, trasvasador inquieto. (Hablo del poeta y no del alquimista verbal, siempre a sueldo de algún demonio triste). - Espejar el sol a los hombres, pero sin falsear las tinieblas del sol, y en tanto interrogarse sobre tales existencias y tales atribuciones: he aquí el maremagnum donde nada el poeta. - El poeta debe tener el don de atravesar esos falsos resplandores donde giran inútilmente toda suerte de iluminados. No es posible pasarse la vida tratando de dejar un barbijo sobre la cara de este lado de la muerte. - El poeta no penetra impunemente en la región votiva de la realidad. Sus ojos atentos le delatan siempre al Minotauro. - La antigua disidencia entre la poesía y la realidad origina ese abismo en cuyos bordes reinan los lenguajes de las metafísicas esquizofrénicas. Es preciso asumir el riesgo de una vida que salte de la una a la otra, y viceversa, con tanta rapidez que acabe por confundirlas: vidrio de Calibán, cabeza de arco voltaico, universo enorme, son los supuestos del poema. - La magia de la existencia es enorme. La tarea del lenguaje es revelarla, no sustituirla. - El poeta es el hombre de la lenta obsesión.
- El poema te desea, te hace jugadas
crueles, te obliga a destrozar |
- Hay piedras que no pueden retener una inscripción falsa sin maldecirla por dentro. Son el magma de los mundos libres. El poeta las prefiere a las otras. - La poesía tiene sus parásitos, sus chambelanes, sus grandes sacerdotes, sus ayudas de cámara, etc. Es necesario aclarar que en nada le conciernen los orgasmos de estos fabulosos posesos. - Una situación alarmante, un privilegio que abruma, son previos a cualquier movimiento hacia el lenguaje y deben ser alcanzados por el poeta a riesgo de caer en los círculos mágicos de la mistificación. Es preciso pagar por la verdad que se mueve y abraza a los otros. - El poema suele ser a veces ese crujido aterrador tras una puerta clausurada. - Tiempo sin eufemismos donde cada mirada es un desafío, cada movimiento una liberación. El poeta, ausente del orden público, echa a perder sin cesar, combatiente anónimo en la terrible sesión secreta, las pruebas del fracaso del hombre. - Si el poeta no se complica en la realidad, entonces dispone de un espacio muy reducido, a pesar de las apariencias. - ¿Qué surco no es esencial para el arado? ¿Qué semilla no importa para la tierra viva de los muertos?
- Se trata de llevar hasta el fin -manotazos
de ahogado de por
Un orden hecho con el mundo y en el que Dios
puede entrar o no Un orden que la razón, fuera de su lugar, deseca; y en su lugar perfecciona.
Esencial para uno, es decir, núbil para uno
y mortal para uno - Irrumpir en el prójimo para depositar nuestro huevo de abismo y de tristeza, he aquí el mal que borra el bello rostro de tantos.
- Actuar allí donde la acción concreta es
posible. No avergonzarse - El estado de alarma y el estado de gracia son uno en el poeta. - La omnipresencia del crimen y la obstinación del poeta. Nada más bajo el cielo. - No es desdeñable un toro enfurecido bajo el sol. |
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- La poesía, cuyo origen se halla en la disolución de esas piedras lustrales que nos habían penetrado arbitrariamente, no puede permanecer mucho tiempo en su forma abstracta e incorruptible. Es en el ejercicio de las tareas concretas y descalificadas para el gran sacerdocio, y sospechosas de malversación ante las gentes del papel, donde se concreta por fin esa posibilidad bienhechora y sutil que acaba por residir en nosotros. A cierta altura de los acontecimientos se verifica, para el poeta, un momento de retención suprema y equidistante que, a menudo, destroza su cabeza para volverla capaz, por mucho tiempo, de vivir en el mundo. - Tener que ver con los juncos de la orilla, las piedras del fondo, los fuegos cerca de la danza del agua nocturna. Tener que ver con los gritos indescifrables, el miedo de la luna por los países inmensos y las más lejanas constelaciones ligadas al lento cataclismo de una mujer en libertad que, ausente y presente, viaja dentro de uno por el abismo en explosión con su macho despavorido por el rayo y la música. Y esto, sólo una estación más allá de aquella donde estuvimos a punto de bajar, de nuevo, para vender nuestro corazón. - Yo siembro en el campo de tu inmensidad. Oh insólita a quien la noche sorprende, como yo, lejos del reino de la noche. - Yo no estoy en el camino de los que detonan el universo y los que se deshacen por su cuenta, yo no quiero elegir entre los acuarios y el mar muerto. - Escribe. La lámpara que te sustrae de las tinieblas -todo el dolor que la sostiene desde lejos, y la magnificencia de un querer obstinado- sólo está para eso: para que te consumas, para que te consumes. - Amigo que te pierdes entre la bruma. Esta silla fiel, a mi lado, roída por los fantasmas, es para ti. - El tiempo de la mano que corta es menos rápido que el de la mano que comprende. Pero la estrella de la develación también termina por aparecer (un poco tarde quizá para tu cálculo de monje, pero siempre en su aurora para tu corazón de aparecido). - ¡Cuánto esperabas, para empezar a existir, que alguien te descubriera, rostro escondido detrás de la extraordinaria complicación! - Aquello de que huyes es el poema. Aquello que te detiene y te espanta, es el poema. Él quiere pasar por aquí, eso es todo. - No te puedes desentender sino de aquello que, por anticipado, entregaste a la muerte. Todo lo demás va contigo, a tu lado, en ti, adonde quiera que vayas. - No hay reino: sólo la claridad que hiere y la tiniebla que repara. - El tiempo que me lleva no conoce mi amor.
- Cuidado con las tareas sagradas. Cuidado con la
justicia. ¿Qué hubiera sido -qué seré- yo, en otras
circunstancias? ¿Víctima de los hunos? ¿Cazador de - ¿Con qué sueñas, rostro que morirás sobre mi rostro, mientras los asesinos pasan lista?
- La modificación es lenta. De ahí lo inesperado.
En las orillas del mañana nos espera el deseo de ayer
con sus implicaciones. El cobre negro dialoga con el ¡Ah, corazón trabado por las lianas imbéciles!
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100 AÑOS DE SU NACIMIENTO
PABLO
NERUDA ¿Y allí qué hicieron?
¿Pero
A ti, no mires
Los otros me dijeron: |
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a todo el mundo. Ellos, |
a través El perro me pregunta A campo pleno vamos Brillan las hojas como Vamos |
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esta unidad de
perro con rocío Soy en este sin fin
sin soledad Es poco, es ancho,
es escaso y es todo. Y hoy en el fondo
del bosque perdido Porque una vez,
porque una voz, porque una |
A quien no escucha el
mar en este viernes Así por el destino
conducido Hay cementerios solos, Hay cadáveres, Yo veo, solo, a veces, A lo sonoro llega la
muerte Yo no sé, yo conozco
poco, yo apenas veo, Pero la muerte va
también por el mundo vestida de escoba, |
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EXPOSICIÓN “RETRATOS Y LUCES” DE OLGA DE LUCIA VICENTE “Hace falta un humano para ver otro humano” dice un personaje de la película Monter’s ball. Una foto nos puede dar la ilusión de la exactitud, la apariencia de la realidad, pero en ella se escapará ese rasgo que caracteriza lo propiamente humano. Porque “la cámara fotográfica y el globo ocular son ciegos” sin una mirada que los sostenga y haga de ellos un instrumento para la ciencia o para el arte. Mirar como lo hace el científico o el artista requiere de un complejo aparato teórico y de formación que llene de humanidad su mirada. No basta con tener buena vista. El jueves 2 de marzo se inauguró la muestra “Retratos y luces” de la pintora Olga de Lucia Vicente en la Sede del Grupo Cero. La exposición, compuesta por 46 cuadros no figurativos y 37 retratos, recoge una parte importante de la producción pictórica de esta polifacética artista. Odontóloga de profesión, Olga de Lucia tiene dos libros de poesía publicados (Agua fresca y Para seguir viajando), dirige la Asociación Pablo Menassa de Lucia y son conocidos sus magníficos trabajos en escultura y en cerámica. De la muestra sorprende, en primera instancia, el amplio registro social de los retratos. Desde los imponentes retratos de la Familia Real, pasando por los de Menassa, Beckam, De Brasi, hasta los de familiares y amigos, constituye una verdadera “democratización del arte”. Y es que la mirada de la artista no tiene objetos exclusivos, objetos dotados por sí mismos de cualidades nobles o artísticas. Al contrario, es su mirada la que crea sus objetos, la que inventa para ellos una realidad nueva en la que se despliega su verdadera potencia creadora. Por eso ni la falsa pretensión de exactitud ni la correspondencia con una realidad previa tienen lugar en el trabajo del artista. Es un rasgo lo que captura y que da cuenta de su tremenda humanidad. Como Robinson Crusoe, el artista descubre una huella, el rastro de otro hombre en la arena y eso lo salva de su propio silencio. No es suficiente ser un buen dibujante, es necesario además perder los escrúpulos, perder el asco al otro. En otro sentido discurren, según Nowens, aquellos cuadros de “tendencia abstractizante y automatista”, que sin embargo hacen que nos cuestionemos los límites que los separan de los retratos. Si logramos ir más allá de las apariencias figurativas conseguiremos vernos reflejados, y no en menor medida, también en ellos como en los retratos. Cuadros de una enorme intensidad y riqueza cromática como “Me dejo conducir a la deriva” o el magnífico “Calma después de la tormenta”, consiguen retratar nuestra más sutil humanidad, aquella de la que sólo la poesía consigue dar cuenta. Para demostrarlo, en la inauguración Carmen Salamanca compuso, entretejiendo los títulos de la muestra, un “cadáver exquisito”, una lectura poética de aquello que constituye el núcleo de la exposición, el hilo rojo que nos habrá de permitir comprender su sentido. Verdaderamente hace falta un humano para ver otro humano.
Ruy Henríquez ******************************************************************* La historia nos lo está contando; el retrato es un género muy antiguo. Los egipcios, los griegos le dedicaron un lugar importante. Igual que hoy, estas obras tenían un papel amplio en la vida social, las efigies mantenían el culto de los ancestros y homenajeaban a los hombres políticos, las personalidades sociales. Como en la poesía se suele confundir el contenido de los versos con la vida del autor, en el retrato esa confusión está mucho más marcada. Se pretende interpretar al cuadro por las características del modelo. Una idea antiquísima: Leonardo da Vinci validaba el éxito de un retrato por su similitud con los rasgos espirituales del modelo. Y así seguimos preguntándonos hoy en día, la pregunta del millón, ¿quién es la musa de Leonardo en La Gioconda?
Se habla también del encuentro de dos individualidades, de un
diálogo con el otro, se busca la exactitud por amor a la verdad. De
allí viene el gran problema que plantea el autorretrato, con la utilización
de un espejo y su imagen inversa, el juicio imparcial de su
propia figura, el autorretrato sería el testimonio de un gran interés
por sí mismo. Y si seguimos avanzando en el tiempo los retratos
hiperrealistas nos enseñan que es por medio de una técnica muy
compleja que se quiere igualar a la máquina fotográfica, es decir, En fin, frente a los retratos pintados por Olga de Lucia Vicente todas estas ideas, por suerte, quedan invalidadas y nos introduce en un mundo autónomo, que tiene su organización propia, con grados variables de aproximación a lo real.
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El ser que vienen a retratar es del orden de lo humano, y es en esa imagen ligeramente deformada que aparece.
Respecto a la fórmula En el beso del cuadro “La mujer y yo” ella más que besarlo, lo va absorbiendo en un sobresalto del goce. El ojo único de “Menassa 2004” a la entrada de la exposición revela de forma brutal el rasgo de lo siniestro que nos interpela en todos los retratos. Y podríamos tomar para siniestro la definición que nos trae Schelling: “Sería algo que, debiendo haber quedado oculto, se ha manifestado”.
38 retratos y cada uno su rasgo, su diferencia,
a veces hacia la perfección, como por ejemplo en el retrato de Stella Cino y
su detalle
Así que los retratos de esta exposición, más que
representar a los
Clémence Loonis
EXPOSICIÓN
Podríamos partir de la tesis de que la pintura de Amelia Díez hereda lo esencial de la de J.M.W. Turner. Este pintor dijo, defendiendo su pintura de los críticos: “No pinté para que fuera entendido, sino porque quería mostrar cómo luce semejante espectáculo”. Y así Amelia Díez, en su pintura. llega a la maestría de las tramas de colores, puesto que la franja divisoria entre ellos no existe, alcanzando así la más delicada exquisitez, donde el color es un continuo cambiante, es luz; recuperando así la inocencia de los ojos, como quien se abre a la mirada por primera vez, color en estado puro, sin estructura previamente conocida. Cuadros que nos sitúan en una niñez de la mirada, como si fueramos ciegos que repentinamente recobraran la vista y se encontraran con un mundo sin saber qué significa, donde lo que prevalece es la textura cromática sin que sepamos qué fisonomía estructural esconden, o bien, ofreciéndola delicadamente. Aparecen a modo de velos, cuadros delgados, ligeros, flotantes, composiciones que encubren más o menos la vista de algo distinto y que es lo que cautiva la mirada.
Al igual que Turner, Amelia Díez contraviene la
tendencia al realismo,
Lo minucioso, que al ser secuestrado en el tiempo, puede engrandecerse
en el espacio y nos es devuelto. “Si la totalidad de los colores
se ofrece desde fuera al ojo como un objeto, ello le producirá
Eva Méndez ******************************************************************* Fue Horacio, a finales del siglo I a. C., quien declaró a la pintura el equivalente de la poesía: “ut pictura poesis”. En la exposición de la joven pintora Amelia Díez, hay una poeta que pinta y una pintora que poetiza. Ese trabajo pictórico es poético y esa poesía es ritmo. Cada línea es prolongación del trazo de la artista. Con esa mano descubre, hiere, delimita, pule, transforma y acaricia el óleo hasta convertirlo en parte de una composición definitiva. Una forma que se hace y se deshace sin cesar. No existen los límites: lo ilimitado lo limita todo. El espacio consigue desvanecerse. En definitiva, pinta lo que no está. Gamas sutiles, asombroso juego de colores, refinadas transparencias, soltura de la composición, se unen para otorgar al conjunto de cada obra una riqueza plástica excepcional. |
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Ciudadana del Universo, sin duda, pero habitante de la Tierra. Y en ambas funciones, abanderada por el movimiento. Movimiento de luz, como si la pintora la hubiese ganado para siempre en su aspiración de inmensidad. Es un hacia dentro en el espacio hasta palpar su médula, el vacío.
No obstante, se resuelve en ecos orgánicos, finitos, humanos, porque
esa médula del espacio, ese vacío, no es otra cosa que el ser Todas estas miradas son columpios en el abismo y si “lo profundo es el aire” como dice Jorge Guillén, cada una de esas pinturas de densas superficies será miradas diluidas “en la cuna del tiempo/memoria incontinente/memoria rota, abierta,/misterio sin causa” como ha escrito la poeta Amelia Díez.
Clémence Loonis **************************************************************************************
ACERCA DEL CD
DE INDIOS GRISES Hay un movimiento internacional que ha propuesto a Bob Dylan candidato al Premio Nobel de Literatura. Con ello se reivindica la calidad literaria de sus letras, que se consideran poesía, así como la función social de la canción, por llamarla de algún modo, popular. Esto es importante, porque es una de las cosas que estos premios señalan: no sólo la calidad del laureado, sino también cierta postura ética del mismo. Este carácter poético de las letras no es, por supuesto, exclusivo de este cantante. Diversos géneros (tango, bolero), nos han llamado la atención por sus versos. En la llamada música moderna, el pop, el rock, siguiendo la estela de las músicas de la que provenían (gospel, hip-hop, jazz), han reflexionado en sus letras sobre la situación del hombre actual. Hombre de ningún lugar, de Los Beatles, es un buen ejemplo. Pero aparte de ser en inglés, y sabemos nuestra dificultad histórica con las lenguas extranjeras, debemos decir que todas esas letras son descriptivas. Tenemos que llegar a Serrat, con su musicalización de algunos poetas, para encontrar palabras que no sólo describan, sino propongan alguna interpretación de nuestro avatar humano. No es raro que eso ocurra, si se escogen poetas: “Caminante no hay camino/ se hace camino al andar” sirvió de divisa a una generación que coreaba este estribillo, sintiendo que esta vez, era cierto. Por eso señalamos la importacia de este CD, nueva producción de la discográfica Éxito Fácil, con el trabajo del grupo poético musical Indios Grises, versión porteña. Aparte de la indudable calidad musical, y de su deseo de entroncarse en músicas que nos permiten reunir varias generaciones (reggae, rock clásico, español), sorprenden las letras, que ya no describen sino que acercan una lectura teórica, tanto de las relaciones hombre mujer, como de las relaciones de ambos con la relación amorosa, y aún, de los mecanismos de poder o la política. Saludamos, entonces, no sólo la aparición de un nuevo CD, sino la de una nueva manera de concebir la música, los músicos y el público.
Mónica Gorenberg
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Distinguido poeta y amigo: Tu paso por Buenos Aires, trayendo el fervor y la alegría al Teatro General San Martín, con una murga y sus músicos, que de alguna manera se repitió en el Bar Tuñón, también de Buenos Aires, me recordaron, pero en otro sentido, aquellas fiestas que le rendían al dios Saturno o a ese Lupercu, la diosa en forma de lobo que amamantó a los mellizos Rómulo y Remo, los fundadores de Roma. Fue, en cuanto al Teatro San Martín, un festejo brillante en la casa del arte, donde no faltaron tus versos punzantes, la danza y la inmensa alegría que habías traído de España. No faltaron las danzarinas en las que también se mezcló el fervor de Norma que animaba a las danzarinas. Ni aun la danza anhelante de Enriqueta Mayo. Fue todo un acontecimiento en la casa de Jano, el dios de la comedia y la tragedia, cuyas carátulas nos miraban asombradas en esa fiesta que habías inventado para que el espíritu exaltara la creación. Yo y los tuyos como Vanesa, Marcela y todo el Grupo Cero de Psicoanálisis y Poesía, nos divertimos como si el Paraíso, mediante tu impulso, hubiera descendido a la tierra. No sé que harás ahora en España. Pero tu sola presencia, además de movilizar el fervor, alimentará los anhelos de creación. Un abrazo y un beso de Enriqueta que sigue soñando con otra fiesta igual. Juan-Jacobo Bajarlía Nota: Espero que todo esté bien después de esa tragedia de los trenes que enlutó a España. No dejes de escribirnos, porque te queremos como un hermano maravilloso. La discográfica Éxito Fácil sigue creciendo... el 25 de Febrero, en pleno verano porteño, presentaron por primera vez en público la banda Indios Grises, que interpretaron temas de su propia creación, musicalizando letras que integran la serie de Canciones Populares, cuyo autor es Miguel Oscar Menassa. Más de 150 personas colmaron el subsuelo del bar Tuñón, alegres y expectantes con los primeros acordes de la banda, que marcarían el ansiado nacimiento. Tom Lupo presentó la fiesta, y con la voz de Leandro Briscioli, cantando Toda vanidad, arrancó el espectáculo poético-musical: “Toda vanidad aunque salga de mí es propia de mi raza...” Fueron 10 las canciones que la banda interpretó a todo rock, con la alegría de la novedad creada. Los integrantes de Indios Grises, con Leandro Briscioli, en segunda guitarra y voz, Emiliano Briscioli, en primera guitarra, Martín Cipriano en batería y Adrián Castaño en el bajo, mostraron en sus interpretaciones, la magia de las letras... Participaron como invitados, Mariano Moure haciendo la percusión y Alejandra Madormo cantando “Allí donde la tierra”. El espectáculo contó también con otro invitado de lujo, Guiseppe Puoppolo haciendo sonar su saxo, con un color sublime, inolvidable. Casi sobre el final de la fiesta poética-musical, la banda invitó al poeta Miguel Oscar Menassa a recitar uno de los poemas que lleva por título Soy el cantor y que fue musicalizado por Leandro Briscioli. Y así, como un manjar de los dioses, la noche fue oda de la música, toda de la poesía. Resuena aún en los oídos de toda la concurrencia como un eco difícil de olvidar estas estrofas: “Aunque en verdad
nadie lo quiera,
Marcela Villavella
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GRUPO CERO
Integrante del taller de pintura Amelia Díez Cuesta ha sabido capitalizar todos sus
otros saberes a la hora de enfrentarse con el lienzo en
blanco. La muestra de sus pinturas es como un ejercicio
de moderna arquitectura, en el que cada cuadro es una
columna, un arco de medio punto, una bóveda de un
mismo edificio. Son cuadros que nos muestran una espacialidad
que no tolera otro nombre que el de topológica. En todos los cuadros hay, sin embargo, algo que trasciende la arquitectura de hormigón y se confunde con una humana arquitectura, donde el fantasma del cuerpo fragmentado nos evoca algunos cuadros de un adelantado para su época: el Bosco. Senos de mujer al borde de los capiteles, atléticas piernas de varón, facies de colores imposibles, abruptos genitales tridimensionales. El color es otra interesante característica de esta pintura:
violetas, rosas, verdes, azules, ocres, se presentan en
el lienzo, no se tocan, no se mezclan jamás, están trabajados
de tal manera, torturados a tal punto por el incesante Son cuadros fáciles de mirar, como si estuvieran hechos
para ser mirados, a veces hay más de 20 planos que se
cruzan y entrecortan. A esta complejidad de la técnica,
que corresponde a una complejidad en la concepción teórica Alejandra Menassa de Lucia
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FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES Predio La rural-Avda. Sarmiento 2704-Ciudad de Buenos Aires SAND 3919- PABELLÓN AZUL DEL 13 DE ABRIL AL 9 DE MAYO
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